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Ry Cooders Name hat natürlich geholfen, die Aufmerksamkeit auf diese Platte zu lenken, doch es sind die erfahrenen kubanischen Son-Musiker, die dieses Album zu etwas Besonderem machen. In der Themenwahl und dem Gefühl für gedämpfte Romantik erinnert das Album an Ellington.

Wir finden auf Buena Vista Social Club die seltene Verschmelzung von Ruhe und Intensität. Die Klänge sind ganz gelassen, und die Spieler stellen eine lebendige Musik in den Vordergrund, die uns daran erinnert, daß man auch im Alter nicht auf Lebendigkeit verzichten muß. Barbarito Torres' lautes Solo in "El Cuarto de Tula" ist sowohl bewundernswerter als auch geschmackvoller als jedes Gitarrenstück auf jedem beliebigen neueren Rock-Album. Eine Version von "Stormy Weather" und einige sehr deutliche Parallelen zu hawaiianischen Stilen erinnern den Hörer daran, daß dies "World Music" ist. --Rickey Wright

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Rhythms Del Mundo - selten hat es ein derartig spektakuläres Musikprojekt gegeben, das so überzeugend daherkommt!

Nach über einem Jahr des Experimentierens und Arbeitens in Havannas Abdala Studios haben die kubanischen Musiker des Buena Vista Social Clubs ihre Zusammenarbeit mit den momentan erfolgreichsten internationalen Künstlern abgeschlossen.

Das Ergebnis nennt sich Rhythms Del Mundo Cuba und präsentiert Hits wie "Clocks" von Coldplay, "I Still Haven't Found What I'm Looking For" von U2 oder "The Dark of the Matinee" von Franz Ferdinand - im Stil des kubanischen Musikkollektivs produziert, aber von den Originalinterpreten eingesungen. Den Produzenten ist es sogar gelungen, die in dieser Hinsicht ansonsten sehr zurückhaltenden Arctic Monkeys für Rhythms Del Mundo Cuba zu gewinnen. Neu arrangiert von Demitrio Muniz, haben die Kubaner den Songs ihrer Kollegen aus dem Westen neuen Glanz im Son-Sound eingehaucht.

Das Album Rhythms Del Mundo hat in Deutschland bereits über 30.000 Einheiten verkauft und hat bereits in einigen Ländern (u.a. Italien, Mexiko, Griechenland, Niederlande, Spanien) bereits Gold- und Platin Status erreicht.

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?Back to the roots? schwebt wie ein stilgebendes Motto über The Wind that shakes the Barley. Auf ihren letzten Alben hatte sich die kanadische Künstlerin eher mit der Musik des Mittleren Ostens auseinandergesetzt, mit Suffi-Einflüssen experimentiert und keltische sowie arabische Traditionen in einem faszinierenden Weltmusikmix vermengt. Mit The Wind that shakes the Barley ist Loreena McKennitt nun wieder zu ihren musikalischen Wurzeln zurückgekehrt: den Traditionals der irischen und schottischen Folkmusik, mit denen sie 1985 ihre Karriere begonnen hatte. Fans ihrer ersten Alben Elemental oder To Drive the Cold Winter away werden dies zu schätzen wissen. All diejenigen, die die Kanadierin erst mit späteren, weitaus erfolgreicheren Werken wie Book of Secrets oder An Ancient Muse entdeckt haben, sind herzlich eingeladen, sich auf eine inspirierende musikalische Reise in die Vergangenheit zu begeben.

Der Titel des Albums geht ? ebenso wie der gleichnamige Ken-Loach-Film aus dem Jahr 2006 ? zurück auf ein Gedicht des irischen Dichter Robert Dwyer Joyce. Mit ?Down by the Sally Gardens?, einem weiteren Klassiker der Irish Folk Music, ist auch der große W.B. Yeats vertreten. ?The Death of Queen Jane? ist ? neben dem abschließenden, wundervollen ?The Parting Glass? ? eine der besinnlichen Balladen des Albums. Das Lied schildert die Ereignisse, die sich um den Tod von Jane Semyour, der dritten Frau Heinrichs VIII., ranken. Das getragene Instrumentalstück ?The Emigration Tunes? bezieht sich auf die große Hungersnot, die in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts Irland heimsuchte, und eine Million Iren zum Auswandern zwang, u.a. nach Kanada. Aber nicht nur mit den stillen, leisen Tönen kennt McKennitt sich aus: Traditionals wie ?The Star of the Country Down?, das bis ins 18. Jahrhundert zurückdatiert, oder ?As I Roved Out? gehen auch richtig in die Beine. Kein Wunder, denn gemeinsam mit ihren Musikern ? Hugh Marsh (Violine), Caroline Lavelle (Cello), Brian Hughes (Gitarre) und Ben Grossman (Hurdy-Gurdy) ? spielt Loreena McKennitt nach Herzenslust auf und sorgt wie üblich für musikalischen Hochgenuss. The Wind that shakes the Barley ist eine Rückbesinnung auf eine traditionelle Instrumentierung und eher klassische Arrangements: McKennitts glasklare Stimme, die gleichzeitig voller Wärme ist, fügt sich hervorragend in dieses stimmungsvolle Ensemblestück ein. -- Ellen Große